《仙女们》: 第一部没有情节的舞剧

当浪漫主义芭蕾趋于僵化的时候，俄国编导佛金、尼金斯基、马辛等人对芭蕾进行了革新。佛金编导的《仙女们》，没有故事，没有戏剧情节，编舞者根据管弦乐组曲《肖邦尼亚那》编成了音乐化的舞蹈。

肖邦的七首钢琴曲，包括前奏曲和夜曲各一 首、马祖卡二首和圆舞曲三首。其中三首圆舞曲，按照音乐的性格和意境，分别编成独舞、双人舞和群舞。复三段式的降G大调圆舞曲两头轻快活泼，中间婉转如 歌，配合轻盈妙曼的女子独舞。舞者把优美生动的旋律，化成纤巧灵活的舞蹈，包括凌空越步、旋转越步和两腿相击的跳跃动作。音乐和舞蹈相得益彰，融为一体。 回旋曲式的升c小调圆舞曲，配合富于诗意的双人舞。音乐分三大段，每六段又分两小段。都是前慢后快。舞者交替着抒情的慢舞和轻快的圆舞。在慢舞中。展示出 托举和“迎风展翅”等优美的舞姿。所谓“迎风展翅”，就是上身向前倾倒，一条腿向后平举的造型姿势。

《仙女们》取消了程式化的舞蹈设计，演员穿 上白色的舞服，舞蹈动作和音乐的韵律配合得丝丝入扣。被誉为“恢复了浪漫主义的真正精神”，至 今还是传统芭蕾的保留节目。

《仙女们》1909年6月2日由狄亚格烈夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的夏特莱剧场（Théâtre du Châtelet）。主要舞者包括巴芙洛娃、卡萨维娜、巴尔蒂娜及尼金斯基 。舞台佈景则由贝诺瓦负责。音乐虽全部採用波兰作曲家萧邦（Chopin, 1810-1849）的作品，但萧邦写这些曲子的原意，全然不是为了舞蹈伴奏，更未料及自己逝世半世纪后，会有编舞家如此迷恋他的这些音乐作品，而创作了 这一齣充满浪漫气息的《仙女们》。

1906年，佛金在圣．彼得堡（St. Petersburg）发现了一本题名《萧邦集锦》（Chopiniana）的管絃乐总谱，这是俄国作曲家格拉祖诺夫（Glazunov, 1865-1936）根据萧邦的钢琴曲而编的组曲，包括了《波兰舞曲》（Plonaise, OP. 40-1）、《F大调夜曲》（Noctune, OP. 15-1），《降A大调马祖卡舞曲》（Mazurka, OP. 50-2）及《降A大调塔兰特拉舞曲》（Tarantella, OP. 43）四首曲子。

这份谱子，对于当时正想改革芭蕾内容、形式与恢复浪漫主义美感的佛金，提供莫大的灵感，藉此他马上构思新作品的内容与结构。他邀请格拉祖 诺夫（Glazunov）为萧邦的音乐编曲，另外加上萧邦一首着名的钢琴曲《升C小调圆舞曲》（OP. 46-2），与原有的四段曲子加起来，共编作了五段舞蹈，次序为：《波兰舞曲》、《夜曲》、《马祖卡舞曲》、《圆舞曲》及《塔兰特拉舞曲》。

这个同样题名 为《萧邦集锦》（Chopiniana）的舞作，于1908年4月6日，在马林斯基剧院（Maryinky Theater）演出。第二年，佛金为了狄亚格烈夫俄国芭蕾舞团的法国公演，将原来的《萧邦集锦》作了大幅度的修改，他放弃了原本五段曲子的四段，仅留了 升C小调圆舞曲，另外选择了萧其他的钢曲，请音乐家莫里斯．盖拉（Maurice Keller）将其编为管絃乐曲。

佛金也放弃了原作中的拼凑式情节，重新参考了古老舞剧《仙女》（La Sylphide, 1832）的剧情大纲及《吉赛尔》（Giselle, 1841）中的人物形象，产生了新的剧情构思：森林深处的水池边，有一群空气精灵围着沉思的诗人舞蹈的情景，于是出现在他的脑海中。新舞作充满了诗意及幻 想色彩．由于受到了塔格里尼（Taglioni）《仙女》的启发，及为了表示与《仙女》之间的情感、构思和风格上的相承关係，《萧邦集锦》在巴黎正式演出 前，改名为现今的《仙女们》。

舞作一共利用了萧邦的八个钢琴曲，分别是：《前奏曲》（Prelude in A, OP. 28-7）、《夜曲》（Noctune in A Flat, OP. 32-2）、《圆舞曲》（Valse in G Flat, OP. 70-1）、《D大调马祖卡》（OP. 33-2）、《C大调马祖卡》（OP. 67-3）、《前奏曲》（Prelude in A, OP. 28-7）、《升C小调圆舞曲》（Valse in C Sharp Minor, OP. 64-2）及《华丽圆舞曲》（Grand Valse in E Flat, OP. 18-1）。

《仙女们》由于采用了具有内在联系的各种肖邦的乐曲，整部作品前后连贯， 一气呵成，包括群舞的设计也并不是简单地作为机械式的陪衬，而是在统一的情绪下进行变化。这种创作方法，显示了这一新颖的浪漫主义芭蕾与以前陷人传统程式 的古典浪漫主义芭蕾有着本质的差异。正是从这一角度上观察，《仙女们》被看做是芭蕾艺术由传统向近代、现代转化的一个过渡。