在卢浮宫对面的巴黎皇家宫殿（le Palais Royal）的美丽公园里漫步，在极具特色的拱形长廊的店铺前信步闲逛，一定不会错过名为“SoPhie Hong”的服装店。
如果被简单而精致的橱窗吸引，多了点好奇心进入店内，就能看到来自台湾的设计师Sophie Hong， 洪丽芬女士设计的，用特质的“湘云纱”精心制成的男女服饰。时髦不是她的设计理念，因此也让服装拥有了永不过时的大气感。她要的是，衣食住行的“衣”带给人的舒适感和由此产生的自信，以及衣服与穿着气质的匹配。洪女士也是台湾唯一的法语书店“信鸽书店”的负责人，致力于法国与台湾之间的文化和艺术交流，让她名至实归地获得了法国政府颁发的文化骑士勋章。
在洪女士暑假前来巴黎小住期间，接受了法广专访，和几乎所有学习时装的学生来说，到巴黎学习，在巴黎拥有自己的品牌都是梦想，洪丽芬与巴黎的缘分始于1994年。
洪丽芬： 1994年开始我得到了一个奖学金，是经济领域的合作项目，之后在法国待了两年，从1996年开始做沙龙，参加服装展示。当然，每年做几个这样的展所需费用相当庞大。
我觉得应该在巴黎有一个据点，除了展览之外，还可以让人看到我的整体创作和作品，Palais Royal 当然是我心目中一个非常重要的地方。是路易十四王朝时代的一个建筑，当我们进入其中，及很容易想到当时的繁华。我在这里拥有的这个商店就是我的橱窗，是对外展示作品的一个平台，面积虽小但五脏俱全。里边有木质的在古家具，店里三面墙都是镜子，类似镜廊。我在得到这个店之后请了一个法国的设计师进行设计，拿掉了以前的店主设立的橱窗，放上三个屏幕，即使橱窗是墨色玻璃橱窗也可以看到展示服装的视频。男装和女装分成上下两层挂。
橱窗非常简单，没有模特。但因为服装非常精致，可正反两面穿，因此我决定让橱窗有些幽默色彩，跟店内的气氛有一定的对比，所以这种清新的氛围也很容易吸引顾客的眼光。
法广：橱窗的设计也正是体现出了你的设计风格？
洪丽芬：我做服装设计已经四十年了。我是从台北实践家专毕业，这所设计院校目前在全球排名非常好，设计很强，我在那里学到了最基础的设计功夫，这很重要。从毕业到现在，几乎没有停下一天来。我做服装，经常在国内和国外做发布会，国际大时装展示会出伦敦外，基本都参加过。所以我的客户也是到我的店里来下订单：我自己也可以经常到这里来享受法国皇家宫殿（palais royal）美丽的公园。
今年三月份来的时候碰到诗歌节在这里举办，音乐节也是从这里开始的，因此可以说非常有文化气息。
法广：文化能否超越服装设计所能体现的元素和功能？
洪丽芬：应该说是生活，很多设计师注重“流行”，我比较不爱讲这个词，设计应该沉入到设计中，要享受生活，我做的东西就不会“退流”，不赶流行之潮就永远流行。我们认识东西不应该仅停留在表面，而是进行深入了解。
现在大家都注重环保，我之前也没有在制作服装的过程中想到环保这个概念，但我觉得在这个领域一直都有切入点，我一直注重将文化中古老的记忆进行挖掘和再使用，这样才可以让我们的文化再传承下去。对我来说，这一切都很自然。
法广：这也是您将“湘云纱”这种几乎被遗忘的面料技术重新进行挖掘和使用的初衷？
洪丽芬: 设计和艺术创作一样，都需要原创。找到材料才能进行发挥，我就选择了这种可让我一看就眼前一亮的面料，当然，寻找原始制作技术是非常繁琐的过程。我做到了，也很高兴将其带到国际舞台上。
法广：除了Sophie Hong品牌设计总监和创始人，也是台北的法语书店信鸽的负责人，可以说你是台湾与法国，或台湾与世界文化交流的使者？
洪丽芬: 我好像没有这样给自己定义，这是每个华人都要做的事情，我们有那么深远的文化，如何将其介绍给大家？让人有更进一步的了解和认识？这是我的角色和使命。这是很自然的呈现。
服装的设计是一个很柔性的角色，可以很自然地进行沟通。
法广：除了服装，你还从事其他多种艺术创作，你如何定义自己，是设计师还是艺术家？
洪丽芬：他们说我是生活艺术创作者，我学的本科是时装设计，所以在这个领域我也扮演者自己的角色。书店和服装设计两个领域是连贯的，书店主要经营的绝大部分是法语原文书，也有一些翻译作品，常常请法国出版界人士去台湾做书展或其他的交流。学习很重要，通过学习才能认识到外部世界的面貌，书店是我进行教育推广的平台，服装就是将学习到的知识落实到生活的媒介和实践，两者有一定的连贯性。我拥有非常好的团队，所以可以轻松和顺利地完成。
法广：从事时装设计四十年，从一个学生到现在成为有名的设计师，这个过程中，在你身上发生了哪些重要的变化？
洪丽芬：眼界当然更开阔了，最重要的是，生活更充实，我可以做自己想做的事。所有的创作都是从土里长出来的，不要注重目前的流行，而是将自己的创作呈现出来，自成格调，就不用担心，可以很自然地勇往直前。
法广：找到自信和风格一定不是简单的过程？
Sophie：四十年的累积的确不容易，我学习服装设计出来后，当然也经历了一段什么都要尝试和经历的过程，包括给工作室的工作人员做饭都曾经是工作的一部分。但是对我来说到市场上买菜的过程也是学习和经历，生活中什么都可以学。做服装也一样，要认识到所有的布料，还要跟进日新月异的发展，我从来没有停顿下来，因为我乐于参与。所以工作的过程对我而言是最愉快的时刻，跟旅行一样，都是心灵和生活的体验。
这是一个很自然的过程。因为我从小就生活在创作的环境里，这一点很重要，而我自己也很喜欢到处走动。在做服装，绘画和雕塑的过程中，我都需要从生活中寻找灵感和素材，别人丢弃的我也可以拿来用，任何东西对我都有利用价值。关键要看如何使用，如何组合，和衣服一样，选对了衣服，穿对了场合就会让心情和角色有所转变。
因此就会带来愉悦的心情，我的顾客穿上衣服后，会很高兴。因为衣服如果不穿上身就无法进行比较，当客人穿上衣服，产生可能从来没有的感受时，就能看到他满脸上流露出来的笑容。这也是促使我常常在国外做展览的原因，这是让我很开心的事。
我回到工作室里，也会将这样的体验告诉一起工作的同仁，大家一起分享。
我的品牌使用的是自己的名字，因为要对自己负责，希望大家有机会试试穿我的衣服，我在设计的时候会考虑到东方人的身材，肤色，环境和生活习惯。衣服上身也非常大气，看似很简单就是几片布料， 一点都不繁复，但是可以反复地穿，可以正反面搭配。我很重视布料的选择和制作，所以穿在身上就像一个活动的雕塑，一件可以抵好几件，搭配不同的配件也穿出不同的风格。 在任何一个场合都觉得不亚于他人，也会让人依然就看到。线条简单的服装就需要丰富的内在，这就像明代的家具和艺术，一个眼神，一个举动都会让人感到内在和大气。
感谢洪丽芬女士接受法广专访。
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