暌违十年！台北故宫「镇院国宝—范宽、郭熙、李唐」特展登场

今年10月6日至11月16日，台湾故宫博物院特别在北部院区即将进行整修工程前推出「镇院国宝」重磅特展，距离前次「国宝总动员」将珍藏的《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》山水三宝合体展出，已经是十年前了。

台北故宫「镇院国宝—范宽、郭熙、李唐」特展宣传图片 © 故宫博物院官网

台北故宫最盛富名的展品，应是大众熟知的翠玉白菜、肉形石、毛公鼎这三宝，它们当然有很高的价值，但是相较起来，北宋的《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》在历史、人文、艺术等综合价值上，可能意义更为重大。

据了解，这三幅珍品早在2012年3月即由文化部核定公告为国宝级古物！风格皆属巨碑式山水，也就是画家将眼前景物收纳、反刍、重构后再现的理想山水画，重在体现以形写神的文人精神，如苏轼在〈书鄢陵王主簿所画折枝〉所描述的「论画以形似，见与儿童邻。」

如果说荆浩的《匡庐图》是「巨碑式」山水的开山之作，范宽的《溪山行旅图》就是典范了。前者构图还算四平八稳，而后者已明显可见将中景山体刻意放大、让崖下的旅人更显渺小，雄壮气息直通通地向观者扑面而来，表达画者对大自然的敬畏之情。

之后，郭熙的《早春图》又是另一典范。他擅长巨障、长松，画中山烟云雾缭绕其间，细部有独创的山石「卷云皴」、树木「蟹爪」画法，自成一派，画风较之范宽更加任情和恣意。

尽管范宽与郭熙有所不同，但仍属巨帐山水，而李唐的《万壑松风图》则似于近观山水。峭壁、树枝线条的密集交错、云气与山涧再交融其中，灵动之气跃然纸上，彷佛活生生的景物现前，那是画家所感受到的蓬勃生机。

这三幅画中，最早的《溪山行旅图》约距今一千年，最晚的《万壑松风图》大概九百年，三件近千年的真迹都是作在绢纸上，而绢纸类的古物特别敏感脆弱，平时要放置在故宫山洞的库房中，在隔绝紫外线且恒温、恒湿的状态下保存及展出，例如要定期使用特殊工序除去水分。因此，展出时间只能压缩在短短42天，而一般展期约为90天。

其实，故宫有很多千年以上的藏品，在众多藏品之中，这三幅画作并不算特别久远，它们的重要之处，是确立了「山水画」在华人世界中的价值，具有划时代的指标意义；同时，它们也影响了后续非常多文人还有哲学思想上的发展。

那么一般观众要如何欣赏「镇院国宝」？若按专家林垦 Kenn Lin的建议，不妨先从落款看起，主要是因为古时画家不少画作的确切作者与年代都有争议，或极难判别，但这三幅画很特别，它们都有明确的落款甚至年份，这在古代来说很少见，加上北宋是山水画发展的重要时期，所以落款可以帮助追溯孰先孰后、谁效仿谁，又是谁临摹、传承哪一位前人的作画技巧，是拼出历史和山水画发展的有力证据。

其次是体会画作的「可观、可行、可游、可居」，传统山水画是以远、中、近景建构视觉上的层次，利用平远（平视）、深远（俯视）、高远（仰视）等多重的视角描绘景物，因此在观画的时候，会感觉自己就像在一个真正的山水世界中游览。

山水画重于书画合一，更细节的部分就是欣赏不同的「皴法」，大致可以用书法、毛笔的方式理解，例如范宽的雨点（芝麻）皴、郭熙的卷云（云头）皴、李唐的斧劈皴，这三种笔法各有千秋。以郭熙《早春图》为例，卷云皴描绘出湿润、飘渺的云雾，S 型的山面呈现流动的气韵，大地初回春的气息更是用枯枝展现，画中这种灵动的气息就是郭熙厉害的地方。

因为维护上的困难，「镇院国宝」并不是长期展出，每次间隔往往是三五年起跳，所以今年有幸能一次目睹三件旷世巨作的绝世风采，实在非常难得。

此外，台北故宫这次还特地规划了受此三家风格影响的九幅画作同步展出，作品时代横跨元至民国，如元曹知白《山水》、明唐寅《观瀑图》、清唐岱《仿范宽山水》、民国溥心畬《古道斜阳》等，各幅均呈现汲古创新的当代风貌，体现其对国宝展的隆重之意，也让观众大饱眼福。