法国艺术家卢卡·西蒙里尼 (Luca Simonini ) 和中国旅法艺术家张鹏的联合画展《水墨有情》九月八日傍晚，在巴黎三区的圣·马丁空间开幕。
西蒙里尼家学渊源，子承父业，四十多年来，主要从事舞台布景创作设计，曾为巴黎歌剧院、维也纳歌剧院的舞剧演出创作绘制大幅布景，但他从没有放弃自己的个人绘画创作，所以西蒙里尼的生活一直被这两种艺术创作所支配。本次展览展出的是近年来，西蒙里尼创作的的个人绘画的二十多福作品。
张鹏是西蒙里尼的助手，曾就读于大连轻工大学艺术设计学院，和鲁迅艺术学院视觉传达设计专业，获得鲁艺的学士文凭。与西蒙里尼的艺术工作室合作已经有十几年了，两人在艺术理念、创作上的相互交流从相识开始就非常融洽、和谐。本次展览展出了十几幅张鹏的作品。
本次展览的中文名字是《水墨有情》，不言而喻是水墨技法的作品，但法语名字《 ENCRES SYMPATHIQUES》这个词就很有意思了，就此西蒙里尼解释说：这既有字面上的意思：水墨和喜悦、惬意，也因为这个词在法语中是个双关语，是隐写墨水的意思，用隐写墨水写的字必须用火烤或是其他方法才能显现出来。取这个名字当然是有个文字游戏在里面，也就是说有形的和无形的，或是隐形的变成显形的，作为画家，我的绘画创作就是要让那些隐形的变成显形的。从一条鱼、一只鸟或是其他主题中寻找、萃取它的诗意，然后用最简单的方式呈现出来。
本次展览中，西蒙里尼的作品主要是黑白两色的水墨创作，而张鹏的作品则是色彩纷呈。为什么是这样的选择呢？西蒙里尼表示：可以说这是两个相互回应的世界，我邀请张鹏和我一起分享展览， 是相识13年来，在艺术创作上的一个高潮，因为我们俩都喜欢水墨，而且我觉得让两个世界面对面相互对照、比较会更有意思，我们经常讨论，但以前总是我自己一个人的各展。为什么使用色彩，这恰恰是黑白之外的另一个观点，另一种思维方式。在我的画中，也有用到一些色彩，但是不多。我的作品主要是水墨。这次展出的也主要是水墨作品。
那么为什么对水墨技法情有独钟呢？西蒙里尼表示：这种技法之所以吸引我，一点、一点在我的个人创作中成为主要使用的技法。要知道我来自舞台美术，创作巨幅的舞台背景，说起来有些荒谬，舞台背景非常大，如巴黎歌剧院的背景布就有二十到二十六米宽，水墨和舞台美术的两种技法有什么相同点呢，那就是创作时的一挥而就，一笔就是一笔没有废笔。因为背景布需要卷起来，所以颜料的图层就不能多、不能厚，不然卷起来的时候，颜料就会龟裂而被损毁，这就使得在绘制的时候，笔触在一开始就要非常的肯定、准确，最大程度上达到需要的效果，这是实践多年后的一种技能，是职业的基础，决定了名气与否的价值。水墨技法也是一样的，中国水墨下笔无悔，尤其是在宣纸上作画，在水彩纸上就更是如此，笔触必须非常的肯定、唯一，就像中国的书法作品，必须一气呵成。吸引我的正是这一点，这种自发的、快速的创作，展现了创作主题的本质。
张鹏先生在本次展览中展出的没有水墨作品，基本上是抽象画作，混合使用的了多种颜料和绘画技巧，有中国国画颜料，西方的水彩和丙烯颜料，此外使用的纸张也不尽相同，选择了在水彩纸和油画布上的创作，效果与西蒙里尼的宣纸水墨具象作品截然不同，笔触在画纸和画布上留下的效果既有材质的颗粒质感，又有国画中深远的意境。
本次展览免费对公众开放，到十月份结束，有兴趣的观众可以前往一观。
圣·马丁空间（Espace Saint Martin）， 地址： 199 bis Rue Saint-Martin, 75003 Paris
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