20位当代艺术家眼中的卢浮宫

坐落在巴黎市中心的世界四大博物馆之首的卢浮宫。最近提供给来自各个艺术领域的艺术创作者绝对的创作自由，让他们以卢浮宫为题各自创编一段大约3分钟的视频。

卢浮宫博物馆是法国最繁忙、最受世界各地游客欢迎的博物馆。 AFP - STEFANO RELLANDINI

卢浮宫当代项目的新顾问多纳蒂安·格劳（Donatien Grau）解释说 "挑战不再是当代艺术在卢浮宫的出现展出，而是卢浮宫作为艺术的当代场所。现在对我们来说，重要的是对今天观众观赏艺术品的多样性解读"。这就是卢浮宫在目前艺术创作方面的新定位，这一方向是卢浮宫博物馆馆长洛朗丝·德·卡尔的决定，她曾任奥赛博物馆馆长，几个月前从奥赛博物馆挖来了她的前同事多纳蒂安·格劳。

 应卢浮宫这两位负责人的邀请，20位正当年的年轻艺术创作者 将以卢浮宫为素材"对它提出各自的看法，且创作不受限制"，不论是对卢浮宫地下遗址部分、博物馆的建筑、藏品还是前来参观的公众，拍摄的视频最长为3分30秒。这二十名艺术创作者是在年龄40岁以下的知名画家、造型艺术家、行为艺术家、音乐家、视频艺术家、电影艺术家、作家和工艺设计者中选出。每位艺术家都有5000欧元的制作预算，并根据各自创作的需要量身定制自由进入卢浮宫。

 在上个月底举行的视频正式公演前的放映会上，卢浮宫的女馆长洛朗丝·德·卡尔表示：视频"是我们从现在起，将在卢浮宫内发出的与艺术家永久同行的一系列创作邀请之一。 这只是冒险的开始"。这一创举是为了今年8月至11月举行庆祝卢浮宫建馆230周年的前奏。那么卢浮宫是否会像传言中所说的那样设立艺术家工作室？就像在遥远的过去，博物馆曾经做过的那样呢？多纳蒂安·格劳更愿意这样回答说：将会有 "灵活的、经常变动的，重新创作的邀请，卢浮宫则作为艺术家的创作素材和平台"。

 不同的、参差不齐的创作结果

如果说入选的艺术家名单很有吸引力，但创作的结果是多种多样、也是参差不齐的。每位艺术家都有自己的开场，自己的方法，自己的语言表达。伊万·阿戈特（ Ivan Argote ）带着一位哥伦比亚的萨满在近东的古文物中，进行了一次夜间旅行。放映结束后，这位哥伦比亚裔艺术家解释自己的作品说，通过在与石碑建立的感情联系后，感到了 "悲伤"，但他努力 "开辟通往平衡与和谐之路"。

另一种体验，另一种恍惚，行为艺术家迈尔斯·格林伯格，用自己涂满黑色的身体与马利庭院的白色对抗、较量了五个小时，白色箭支真的穿过皮肤，停留在他的身上，就像卢浮宫里意大利画廊中的圣塞巴斯蒂安那样停留在永恒的瞬间。

画家、音乐家、行为艺术家和模特，伊丽莎·道格拉斯在切分音金属音乐的节奏下，将在网上找到的游客拍摄的卢浮宫照片，进行了有效的蒙太奇编排。珍妮弗·杜泽内尔则将焦点转移到天空背景下的神秘手语上：游客的手在金字塔前摆出的各种手势。

 前不久刚获得法国第 22 届《马塞尔·杜尚当代艺术奖》的米莫莎·埃沙尔（Mimosa Echard）用一段带有流行元素和谈谈香气、模糊质感的视频，追踪博物馆藏品中有关化妆历史的痕迹。拉菲克·格雷斯（Rafik Greiss）将时间倒流，让古希腊的雕像在锐舞派对的音乐和画面中，利于光影和其他画面一起共舞。希查姆-贝拉达（Hicham Berrada）将卢浮宫三大镇馆之宝中的萨莫色雷斯胜利女神的复制品浸泡在化学药水浴中，流动烟雾的围绕在雕像四周，如真如幻。视觉艺术家比安卡·邦迪（Bianca Bondi）提供的则是一个震动的收藏之旅。

被命名为 "卢浮宫之看"的系列视频，从2月2日星期四开始，以每周一个视频的速度，在博物馆拥有五百万粉丝的Instagram账户，以及卢浮宫网站上向公众展示，有兴趣的观众也可以在YouTube网站上搜索观看。