表达丰富的马克斯·恩斯特

位于法国南部普罗旺斯地区艾克斯市的科蒙公馆（Hôtel de Caumont），目前正在展出二十世纪达达主义和超现实主义两大艺术流派的代表人物之一——马克思·恩斯特的艺术回顾展。 丰富的130 件作品，让观众能够衡量他作品的多样性和创作过程种的独创性。

马克斯·恩斯特1929年在巴黎创作的作品《雪花（Fleurs de neige）》。 Fondation Beyeler

恩斯特是位画家、雕塑家、艺术史学家……在科蒙公馆为他举办的回顾展中，引人入胜的不仅是对他独特作品的观察，还包括对他迷人个性的发现。 尽管艺术家不愿对自己的作品做出合理解释，这两个密不可分的实体，还是被策展人 Martina Mazzotta 和 Jürgen Pech 完美地结合在了一起并展示给观众。专家指出：“这个展览是雄心勃勃，因为恩斯特 (Max Ernst)是位多产的艺术家，是个自由的精灵，他的创作随着时间的推移而变化多端，很难将他划归入一个单一的类别。

本次展出的130 件来自私人或知名博物馆（蓬皮杜艺术中心、威尼斯古根海姆博物馆、布吕尔的马克斯·恩斯特博物馆等）收藏的作品，展示了策展人的雄心壮志，这些作品呈现了恩斯特几乎完整的艺术尝试。他的作品很少被艺术机构所认可，对一般的公众来说仍然相对陌生，因此这些藏品更加珍贵。 新艺术运动、野兽派、表现主义、未来主义……许多人不知道恩斯特的创作首先尝试了各种风格。一系列漂亮的素描，包括他妹妹洛尼的肖像（1909 年）或一幅画有马车的风景画（约 1911 年），已经显示出了他肯定的线条笔触。 虽然与他未来的创作构思精神相去甚远，但随着达达主义潮流的兴起，他终于有机会自由发挥自己的丰富想象力。

约在1922年创作的小幅画作《天空下的舞者/夜猫子（ Danseur sous le ciel/Le Noctambule）》中，恩斯特使用了叠色法，展示了他在那些未发表习作中的才华。 他的彩绘拼贴画仍然是这类画作的代表模板，如1923的作品《哀悼基督或深夜革命》，为什么要用这种创作技巧呢？对此恩斯特解释说：“当我坐在白纸前，想在上面画点东西时，我就无法下笔，涂上第一抹颜料。我必须找到一些方法来克服这种复杂的情况”。 他随后发现了其他有助于激发自己想象力的技巧，如摩擦或刮擦画法。之后这位德裔画家成为佩吉·古根海姆 (Peggy Guggenheim) 的前夫，并在1948年加入了美国国籍，十年后的1958年加入法国国籍，开始从事移印画法的创作。

列奥纳多·达·芬奇的迷弟

恩斯特的很多作品都与众不同，如那幅沐浴在昏暗光线中的《主显节》（Epiphany，1940年）， 这幅作品提醒观众，文学作品和神话故事困扰他的创作有多么的深重。 策展人玛蒂娜·马佐塔 (Martina Mazzotta) 指出“持续的感知游戏看到了逻辑和形式上的和谐，与难以理解的谜团齐头并进”。 美丽与古怪、艺术与自然神奇地共存，就像风格主义和巴洛克传统中的一样。马克斯·恩斯特 (Max Ernst) 在随笔中就纪录下，自己的创作灵感典范和频繁引用的来源总是列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci)，和达芬奇一样，他也经历了流放的命运，以及生命中最后几年的避风港都是法国。 在一幅画布上，女性身体在卢瓦尔河和安德尔河之间流畅地交织在一起，是对他重新扎根、接纳他的土地致以充满活力的赞美。

其他让人好奇的还有恩斯特的雕塑，是用简单的日常物品作为材料做成。 策展人Jürgen Pech 说“他将形式的纠缠和关联作为真正的工作原则”。 观众还可以欣赏另一件气势磅礴的青铜铸模雕塑——《国王与王后的对弈》（1944年），它让人想起恩斯特对国际象棋的迷恋。 这个既好奇又乐观的人擅长的另一个游戏！ 策展人Martina Mazzotta 指出“尽管恩斯特的生活充满悲剧，但他直到最后仍然保持着积极、乐观的心态。 这可以作为今天的一个忠告。”

有机会去法国南部普罗旺斯地区的听友，不妨前往艾克斯的科蒙公馆，参观名为《马克斯·恩斯特。魔法世界、自由世界》的展览，展览直到10月8日结束。