路易·詹莫在奥赛博物馆的独特祈祷

法国 19 世纪艺术家、狂热的天主教徒路易·詹莫创作的大型作品《灵魂诗篇》，包括文学和绘画部分在内的完整作品首次在奥赛博物馆展出。

奥赛博物馆夜景 奥赛博物馆提供

天使，行屈膝礼的人，纯洁的爱。 黎明的粉红色给小女孩，天蓝色给小男孩……人们担心奥赛博物馆从遗忘中发掘出路易·詹莫（Louis Janmot，1814-1892）的画作，在十九世纪的教堂装饰画家中，詹莫几乎是默默无闻。但他这样做是正确的，也是非常勇敢的。 试想一下：一位天主教画家，而且还是一位外省画家（生于里昂，死于里昂）！ 当人们已经习惯了萨德、达尔文、创新的印象派画家或是无政府主义的点画派画家为主题的“现代”展览，还有什么比这种宗教画更过时的呢？

就像人们认为可以在教堂的圣水缸里发现一只青蛙。 在这是一头奇怪的牛，当然是只乖巧的安格尔风格的牛，（詹莫是这位法国新古典主义大师的众多学生之一），但也是无意中的梦幻，如果相信达利的话，他几乎是超现实主义的鼻祖。 从詹莫的自画像，特别是他至今为止几乎从未展示过的大幅木炭画中，除了普遍的媚俗之外，詹莫的有趣之处是这种无意识的陌生感。 这种黑暗的陌生感与黑色浪漫主义画派毫无关系。 因为詹莫是个“启蒙主义者”，他是神灵启示的信徒，而他的艺术是一个皈依者的艺术。 例如，为了谴责1850年左右教育所走的“歧路”，即大学的世俗化，詹莫想象了这样一个场景：一排穿着宽袍的索邦大学的人，个个面无表情。 结果就是个令人不安而又深刻的梦境，远远早于意大利超现实主义画家基里科之前。 针对当时盛行的神秘主义、异端邪说和迷信，他描绘的是一个令人恐惧的景象。 就像他之前的英国画家威廉·布莱克或是旅居英国的德国瑞士画家富塞利一样，这是一场噩梦般的恐慌。

詹莫认识这些英吉利海峡对岸的天才吗？本次展览的策展人——里昂美术馆的策展人德·维特里（Servane Dargnies-de Vitry）和她的同行史蒂芬·帕库德（Stéphane Paccoud）认为，这是有可能的。 但没有找到任何证据。 他们仍然强调詹莫的作品与英国拉斐尔前派和德国拿撒勒派的融合。与古斯塔夫·多雷、戈雅、雷东和象征主义者的关系。 最后与莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）（他钦佩詹莫）甚至和马克斯·恩斯特（Max Ernst）产生了共鸣或联系。

可耻的情感和欲望比比皆是

看到在奥赛博物馆展厅墙壁上的作品时，观众本能地将目光从美德的寓言上滑过，停留在恶习的寓言上。对罪恶的表现是多么的胆怯。 当然这肯定不是荷兰宗教画家耶罗尼米斯·博斯的作品。 但那些恶的雏菊并不缺乏韵味。 在这里，诱惑美人是一位性感的黑发女郎，戴着罂粟花冠。 在这里，无神论践踏福音，看起来却像个先知，唯物主义则是一个打扮成猴子样的学者对着镜子沉思。

在炭笔这种更合适表达绝望的黑色粉末中，可耻的情感和欲望比比皆是。 不忠、怀疑、不信任以及所有致命的罪恶。 在不幸者的耳边低语的恶灵雌雄难辨。 自杀化身的面孔和全身漆黑。 它的衣服看起来像件长袍。抗争用它的火炬点燃了大火。策展人指出这是从巴黎公社开始的，除此之外，巴克斯和维纳斯经常被用来谴责当代社会的颓废。詹莫对无限空间永恒寂静的描绘，帕斯卡认为这中寂静令人恐惧，是一幅一个人独自在沙漠中的画面，让人想起德国浪漫主义风景画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的某些油画作品。

从童年到来世

詹莫和这位浪漫主义画家一样，作品中几乎没有具有示范意义的十字架。除了一个，一个在作品中央的鲜花十字架。 是乡间墓地的十字架之一。 然而，让詹莫梦想的无底深渊，它“既排斥他、但又吸引他”。 至少和雨果或波德莱尔一样。

因为所有这些细节都源自詹莫的《灵魂诗篇》，这是一部在1968年5月遭到学生破坏的重要作品，也是这位顽固的画家完全受信仰的驱使，花了四十五年的时间完成的作品，作品由两部分组成：第一部分是18 幅油画，第二部分是16 幅大型素描——每部分都附有总计 2814 句的诗稿。 在漫步参观时，可以聆听语音导览中，由生在里昂的法国演员亚历山大·阿斯蒂尔朗诵的摘录诗句。

想当初，詹莫还打算为这部《灵魂诗篇》再增加两部分，这是一部从童年一直延伸到来世的大型道德故事！ 讲述了一个人的人生旅程，经历了岁月的洗礼、诱惑和苦难，最后与心爱的人在天堂重逢的故事。 如同但丁的《神曲》。

“路易·詹莫 《灵魂诗篇》展览直至 1 月 7 日结束，巴黎奥赛博物馆（7 区）。