法国华裔印象派大师赵无极2013年4月9日在瑞士病世。他的葬礼4月16日在巴黎蒙帕纳斯公墓举行。赵无极以93岁高龄仙逝，给世界留下遗憾之余，也留下大批艺术精品。赵无极生前是法兰西艺术院院士，曾获法国荣誉军团司令级勋章。本次法广《人与社会》节目邀请旅法华人画家马群谈谈赵无极：
马群：赵无极在世界绘画史上做出了巨大的贡献。这不仅仅在他的绘画方面。他作为一个画家，一个人来说，也是非常高尚的。赵无极有生之年在世界各地举办了 160多场个人画展，这在中外画家是非常罕见的，是非常巨大规模的。做为一个华人画家，他达到的程度，可以和毕加索相提并论。另外，赵无极说过：他不怕老去，也不怕死亡，只要他手中握着画笔，涂抹色彩，有足够的时间，能够完成他手中的这幅画，而且这幅画比他的前一幅更加大胆，更加自由。我觉得这是做为一个画家所具备的高尚的品质：大胆和自由。
法广：你做为抽象画派画家，怎么看赵无极的画？
马群：赵无极的画正像世界绘画界对赵无极的评价，说他是世界“抒情抽象派”的代表之一。他属于大师，他的抽象画综合了西方抽象画派和中国文化元素。这两者在 一起促成了赵无极在世界画坛的主导地位。在他之前，世界抽象绘画领域没有中国人，赵无极先生是第一位。他结合了中国的绘画元素，跟西方绘画大师来比，他确实是独一无二的，他在这个领域显得比较特殊。
往回想一想，赵无极先生在世界抽象绘画领域达到这个地位是有根源的。因为赵无极1948年就到法国学画并且定居在法国。他首先在法国接触到大量印象派画家的绘画。我们大家都知道，印象派在色彩上已经突破了传统的学院派绘画方式，在色彩和构图上都有了大胆创新。这在19世纪以前，在市面上是看不到的。就像梵高，莫奈这些人，他们在色彩上采用了比较大胆的，比较夸张，比较亮的表达方式。赵无极到法国以后，应该是首先受到这些人的影响。就像他自己所说的，他受到莫奈、马提斯这些人的影响，他受到很大的启发。尤其是到1950年代，赵无极到瑞士看了当时世界知名画家保罗-克利的画展，受到很大启发。克利本人说，他的绘画灵感来源于中国书法。也确实，如果你看保罗-克利的绘画，他确实采用了很多中国书法元素。赵无极当时可能受到了很大的启发。所以在五、六十年代，赵无极的早期绘画里不难看出他用印象派色彩为铺垫，大量采用了中国甲骨文文字，后来又用一些具象的鸟、花朵、人物，进入了一个抽象绘画领域。
法广：赵无极的抒情抽象画的“抒情”是从什么时候开始的？
马群：对，这个是在80年代以后，实际上在70年代已经开始了。赵无极虽然采纳了西方的绘画元素，采纳了中国的文字元素。但是我们说，赵无极是有天份的绘画天才，他进行了很多拓展。虽然他的背景色彩不变，但是他把主题，就是甲骨文这个主题，进行了一些拓展。在80年代他绘画的高峰时期，他仍然没有离开这个主线，只是把主题部分进行了色彩变幻，就是说，进行了大量的拓展。用他自己的话就是：他的绘画要求就是“自由，大胆”。确实，在他的作品里能看出来，这一点他表现得淋漓尽致。他当之无愧地成为了当今世界画坛的领导者之一。
法广：抽象画没有固定形状，那么它仅仅是色彩还是也有构图？
马 群：赵无极说过，大家看他的画是抽象画。但实际上做为抽象画家来说，他画画的时候，却画的是具象的东西。但是我们做为观画人来说，就像听音乐，我们不知到当时作曲家和画家所表达的具象东西是什么，因为它拓展的范围很广，表达的方向是立体的，抽象的，是多维，三维以上的。包括听古典音乐：贝多芬，莫扎特，肖邦…，我们不见得知道作曲家当时要表达是什么东西，但是我们听到这个音乐时，我们已经在其中了。这个跟听众或观画人的个人经历和文化背景有关，发挥自己的想象力。所以，我们在欣赏一幅抽象绘画时，并不要求非要懂这个东西，只要我们得到一种享受，一种震撼，在这个作品前我们“进去了”，就像吃法国大餐，吃中国大餐，我们并不知道厨师是怎么做出来的，我们不追求这个，我们只享受，分享这个成果而已。
法广：抽象画里是不是有更多灵魂的东西，有一种灵在里面？
马群：我个人是搞抽象绘画的。我觉得，不管是搞抽象还是搞具象，达到一种境界的话，都能无限表达画家想表达的东西。但是从形式来讲，具象还是有一定限 制，比如画一个苹果，如果旁人说你这个不像个苹果，人家觉得你很失败。但做为抽象绘画表达手段来说，表达的东西就更自由，更开放，更放荡不羁， 没有极限。我们现在不能断定未来绘画的道路就是走向抽象。但是从大趋势来看，抽象绘画更能表达，无限制的表达，画家所要表达的内心世界，它更接近音乐和诗歌，表达不受时间，空间。具体讲就是不受具象的限制。所以抽象会越来越多受到人们注意。实际上，中国历史上的水墨写意也是一种抽象表达方式，所表达的东西都在不言之中。西方抽象绘画也是这个意思，它用色彩构图表达出来的东西，可能由于人的文化背景，更加高尚，更加不可思议，可以无限拓展。
法广：赵无极、朱德群、梵高、毕加索、达利这些外国画家何以到巴黎来都出名成大师了？
马群：我这么认为：首先法国在文化和艺术方面是完全开放的，跟其他国家不太一样。比如在前俄罗斯，在绘画教育上首先是封闭的，只是注重一些技巧，教育方式属于灌输式的。如果进入法国艺术高校，它完全是开放式的，老师注重教学生的不是技巧方面，而是引导你发现自己的东西，就是说，找到一种适合你的表达方式。
另外，在历史上欧洲包括法国和意大利首先是文化非常繁荣的地带。我们到了法国和意大利，都可以看到历史上存在大量的艺术精品。一个人如果看到这种大师的作品，他不能无动于衷，尤其是搞绘画，搞艺术的学子。他们到了这个地方，看到大师的作品，首先他感到一种震撼，然后接下来，他就会琢磨这些大师所要表达的东西和所运用的手段。我到法国以后，一直都在揣摩，天天泡在博物馆里，就是看这些大师的东西，看他表达出来的东西是通过什么样的手段，运用什么样的色 彩，毕竟绘画是用色彩来表达感情的。
赵无 极曾经说过“中国人绘画不注重色彩”。实际上，如果你的色彩不过关，你很难成为大师。因为色彩的语言是非常丰富的，就像音符，你把音符排列好以后，就会出现一种非常悦耳的协和声，色彩也是一样的。所以赵无极还说，中国古代绘画虽然是水墨，但它是用色彩来画水墨。 实际上我们往回看，中国历史上所有的水墨大师都是用色彩来画水墨，而不是那种枯燥无味的，干枯的墨色，那种墨色是不会成为大师的。
法广：你说的这种色彩是黑白吗？
马群：不是。赵无极说“用色彩画墨色”。像李苦禅、李可染这些大师，当时他们在北京饭店的工作室里画画，我天天在旁边看。他们在画墨时，墨并不是墨，他们在墨里面加色。所以他们画出来的“墨”色彩斑斓。
在此我也希望所有从事艺术创作的人，艺术家，都吸取赵无极的这种精华：大胆、自由地从事自己的艺术创作，为我们的世界创作出更美，更精彩的艺术作品。
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