巴黎路易威登基金会中国艺术家“本土”展

坐落在巴黎的路易威登基金会从2016年1月27日开始展出中国当代艺术。有来自中国大陆的12位艺术家参加本次题为“本土，激流和嬗变下的中国艺术展”，另外，包括艾未未，黄永砯，张洹等中国作品精选展一直到9月5日结束，让大家有充分时间欣赏中国当地艺术，也是10年来在法国举办的一场大型中国当代艺术展。请听法广对两位来自大陆的艺术家曹斐和刘窗专访。

巴黎的路易威登基金会举行大型“本土，激流和嬗变下的中国艺术展” LV

“本土”也是“故乡”的意思，在路易威登中心举行的“本土”展，主要呈现中国当代艺术家们，对在了解普世价值和重新以看待社会自我更新中，对当地”本土和“全球”本土辩证理念的思考。

这些中国年轻艺术家们使用一系列源自本地的传统，文化元素 ，同时使用高尖端技术的艺术表现技巧，大胆进行互结合或者对照创作，试图揭示变化迅速的生活纷呈的复杂现象。

曹斐用“陌生人”是个大型影像装置，曹斐用视频记录她在网上聊天，通过这个平台与大家交流。

法广：曹斐你参加“本土”展览，请您自我介绍一下？
曹斐：我出生在广州，现在在北京从事艺术创作，高兴参加在路易威登基金会的“本土”艺术展。

法广：请您介绍一些这件艺术影像装置展？
曹斐：这是一件由8个屏幕组织的录像作品，叫做“陌生人”，我与世界各地能够使用互联网的陌生人进行随机交互。

法广：请问您想通过作品表达什么？
曹斐：主要是指互联网全球化的今天，有种碎片化感觉，大家使用互联网，成为我们和陌生人交接的一个点。而且这个点很脆弱，因为你可能不知道这个陌生人是谁，下个画面就换掉了。让大家看到人类社会发展到今天的一种困境。就是对当今社会使用互联网进行反思。我基本上用了半年时间完成这件作品的创作。

法广：请您谈谈自己走上艺术创作的经历？
曹斐：我父母都是艺术家，是上一代比较传统的艺术家，擅长写实主义创作，主要从事雕塑。在家庭艺术熏陶下，我后来从事当地艺术创作也很自然。也可能因为我对传统媒介比较熟悉，因此在我自己的创作上更加关心影像媒介，比如摄影，表演不同的艺术表现手法。

法广：请问你自己学习经历？
曹斐：艺术学习经历比较简单，我在广州美术学院读附中和大学 。我在1999年开始做第一个视频。

法广：威登基金会收藏你“人民币”系列创作，看起来色彩非常明亮。请您介绍一些这个系列创作？
曹斐：这个系列中2007年创作。还是在全球经济危机之前创作，当时大家对未来抱有乐观，整个城市如同“彩球”，反光，如同彩虹。当时大家感到欣欣向荣，未来光明，也反映中国当时社会激烈变化，城市迅速扩张。这个叫做“人民币”的作品在不同国家都展出过，引起挺大反响。主要也是当时没有艺术家用虚拟城市作为表达方式。

法广：请问在中国进行艺术创作遇到过什么挑战？
曹斐：从我个人创作经历来看，没有什么，不是挑战吧。我从自己创作艺术生涯上来说，清楚自己想拍摄什么，有什么计划，包括下一步要怎么走。不会是计划内的，是中国当代社会变化自然会给我带来灵感。

法广：请您谈谈自己未来创作计划，什么社会现象会激发你创作灵感？
曹斐：我认为影像还是非常重要的一部分。到目前为止，我除了许多当代问题。可能下一步创作我想处理历史体裁创作，让时光倒退，作为年轻艺术家能够回顾历史，重现某种历史？我从未来，Digital世界，翻回到以前的一页，回到历史上看看。现在也是个时机，让我重新考虑这些问题。

我第一次在法国展览中2000年年初，2008年在另外一家画廊展览过，2014年在蓬皮杜中心也做过展览，我还是有不少机会在巴黎展出的。我经常来法国，熟悉巴黎。现在来已经不是游客的心态，比如蓬皮杜，东京宫我是每次都必须去的。

刘窗的《BBR1（抑花1号）》展

刘窗在北京进行艺术创作的艺术家，作品主要以装置和录像为主，这次带来“抑花1号”录像作品进行展览。

法广：请您介绍一下自己的作品？
刘窗：主要是介绍树木的繁殖，繁衍和在不可控制的条件下产生变异，主要采用广告片的表达形式。“抑花1号”是药品的名字，是抑制树木开花的药物。这个药物由北京园林科学院发明，就是在特定的时期内给树木注射，可以抑制树木开花，让大家看到树木不是自然繁殖，已经靠人工手段繁殖。

另外，我认为树木会自然被来人人类现代化进程中。就是用人工方式进行繁殖，改变城市景观，增加了经济价值。但是在这个过程中，春天树木开花释放出来的花粉如同雪景，但是会导致一些人过敏,因此一些机构考虑如何控制这些现象，生产出“抑花1号”，控制树木开花。

法广：请问您想向大家传递什么信息？
刘窗：我对现代化，现代化过程的一个阐述。现代主义意味着什么？是个时间的过程，如何把不同的事物组织在里面，我用特殊的提出，对这里理念进行思考和叙述。另外，这部片子还会参加柏林电影节。