曾留学比利时的台湾画家袁旃，2月5 日起在蓬皮杜文化中心举行个展。展期一直到4月27日。在法国紧张对抗不断升高的疫情之际，尽管各大博物馆都已在政府命令下关闭，本次节目还是为您介绍这位对法国民众而言算是相当陌生，但却是值得您在博物馆重新开放时去发现的一位女性艺术创作者。
1941年出生重庆的袁旃，早年接受传统中国丹青绘画的训练。之后，她因为转向艺术史论与文物维护的学门，且长年皓首于台北故宫博物院的文物研究与维护。1980年代末期，袁旃重拾笔墨，再度创作。1997年以前的创作当中，袁旃的风格表现，似乎受惠于十七世纪晚明时期董其昌以降的变形主义名家的风格甚多。她根据变形主义名家已经变形之作，再次加以变形，作为建立个人面貌的参考依据。
1997年以后的袁旃的艺术表现似乎更趋近“新艺术”的主张暨策略，并转而开欧洲中世纪、近代的洛可可风格、乃至于异质的东亚的艺术形式，以作为其创作泉源；在形象的表现上，袁旃对于物象的体积量感的营造，似乎情有独钟，这也使得她的作品格外具有一种形体的扎实感。明亮、缤纷、鲜艳的色彩运用，同样使得袁旃晚近几年的创作，更加显得富丽动人。她的画作具有一种难以言喻的直接与天真感，正因此故，特别使人能够欢愉开心。
策划这项个展的庞毕度中心资深策展人、致力于介绍欧美以外艺术家的凯瑟琳•戴维（Catherine David）则认为，袁旃的创作有“郁郁葱葱的山水，寓言般诡异的动物，肖像元素和当代符码，引用东方也融入欧洲艺术，在台湾占据重要一席。有别于二元论观点，她的创作质问复杂的文化叙事可塑性”。
好比说，袁旃以西方的几何概念运用有棱有角的线条表现山峦，又利用抽象画的概念将幻想与真实的不同景象并置。她的用色明亮缤纷，时常充满童真，但又不失高雅庄重。撷用传统精髓，但又解构传统，让创作富含特色。袁旃系在研习水墨丹青之后又负笈比利时，之后带着考古暨美术史的专业，浸淫于台湾故宫博物院的水墨书画30余年。这些背景造就了她独树一格的创作技法。这项个展虽然只有10幅作品，但具体呈现了袁旃将传统工艺如彩陶或丝织品的色彩融入当代艺术美学思维，显现她得心应手，嬉游于传统与现代，东方与西方之间的欢愉。
袁旃为首位在此办个展台湾艺术家。据悉，此次个展虽只有10幅作品，但具体呈现袁旃将传统工艺如彩陶或丝织品的色彩融入当代艺术美学思维，嬉游于传统与现代、东方与西方之间的欢愉。
袁旃为首位在此办个展台湾艺术家。此次个展虽只有10幅作品，但具体呈现袁旃将传统工艺如彩陶或丝织品的色彩融入当代艺术美学思维，嬉游于传统与现代、东方与西方之间的欢愉。
此前，据中央社报道，蓬皮杜中心的国立现代艺术美术馆馆长布里斯坦（Bernard Blistene）2月5日晚开幕致词时说，在解析袁旃画面意象的同时，能发现其叙事的复杂性与丰富性，超越偏见，甚至刻板印象。
开幕当天策展人戴维更强调出，不愿将袁旃的画作单纯归类在水墨画，因其作品的复杂与细腻程度，已超越了水墨这个媒介的定义。
中央社报道引述戴维表示，袁旃作品的特点之一，在于“文化叙事”，“作品中没有怀旧、没有强调的中国传统文化，取而代之的是对于各种可能性的欢庆，而每个人，都能从袁旃的画作中得到不同的满足”。
另外，戴维还赞扬袁旃作品中对空间，甚至叙事的建构，以及同时具有30年代感和流行文化活力色彩的能力。
戴维表示：“最棒的是，袁旃的作品总是邀请所有人的各自诠释，观者不必对艺术文物有所认识，一样也能在画作中找到有趣的元素；换句话说，跨文化就是她的特色。”
特地前来巴黎看展的台湾关渡美术馆馆长黄建宏也中央社说，袁旃的画作中并不会强调主体，而是画家在面对不同脉络、经验、素材时，该如何调节，并把这些拉到她生命之中；若观者太过专注单一艺术脉络，可能会较难理解袁旃的价值，“在建构主体性的同时，也要注意自身开放度以及调节的能力，这恰巧是台湾所需要的”。
黄建宏特别提及袁旃画作中女性独有的复杂层次与高度，因此在面对许多传统框架时，袁旃很少选择直接对立或批判；相反地，她会智慧地挪用并使其流动，“这也是我们现今的课题，面对诸多大框架，如何将之转化到生活中”。
诚如上述艺坛人士分析的那样，袁旃的多元背景，造就了她独树一格的创作技法。也期待她的作品能够被更多来到巴黎的观众认识！
袁旃个展（Yuan Jai）展期：2020年2月5日至4月27日
地点：蓬皮杜中心Niveau 5，Salle Focus
座谈会时间 : 2020年2月7日14 :00-18 :30
地点：庞毕度中心Cinéma 1 厅
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