台湾艺术家陈俐维的桃花源在巴黎

绘画和舞蹈写作一样都是表达自己内心的方式，21世纪的西方现代绘画艺术的奠基人塞尚曾经说，他绘画是要将世界的真理呈现给大家，但是世界的真理可能并不知是塞尚眼中的世界，不同的艺术表达方式构成了多彩丰富的视角，让世界更加有层次，有色彩，有内容。台湾女艺术家、以其独创一体的砌画艺术而著称陈俐维在今年多雨的六月将她的《桃花源》系列带到了巴黎，和欧洲其他城市进行展出。

台湾艺术家陈俐维在其作品前 @RFI

陈俐维没有经历过一天的美术专业培训，四十岁才开始绘画创作，但她像很多天才艺术家一样，很早就非常清楚地意识到自己有画画的欲望，只不过她用了比其他专业艺术家稍微长了一点儿的时间来找到了跟自己对话的方式。蜕变，需要时间和过程，陈俐维用了半生来等待它。慧眼观天下,妙笔绘丹青,陈俐维透过画笔与身边的一山一水、一草一木对话,充满想象力的画面蕴含着极其丰富 的生命能量和爱,处处提醒着渺小人类与大自然间的相互依存关系。至此，陈俐维不仅赋予了大自然以新的意义和情感，而且让自己的人生也开启一条靓丽而美妙的 风景线。

陈俐维的世界是什么样的？她希望呈现出什么样的世界给观众。为什么使用“桃花源”（法文 Utopie乌托邦）来做这个展览题目？

陈俐维：之所以用“桃花源”这个名字是因为我认为现在的社会过于纷纷扰扰。我在画画的时候很幸福，可以充分发挥自己的想像，将其呈现在画作里面，所以我愿意将这片桃花源带到中国，带到法国和其他的一些地方，让观众在看画作的片刻能感受到我的童年，我童年在山上看到的就是这样的桃花源。

我 所谓的母亲其实是我的故乡，我小时候的故乡。因为我在山上长大，山是我的乐园。可是，白天跟黑夜，对我来说差别很大！白天是“爱丽丝漫游仙境”，晚上则是 “魔宫传奇”。因为我对山是那么的恐惧，我是在山的恐惧中长大的孩子；你有看过小孩失眠吗？那就是我！从家里出去有一小段路和阶梯。因为那时候山里 的人不多，所以我经常在那儿等，等到了正巧有大人经过了，我就会特别幸福，跟着他们走过去，可是如果没有人经过，那我就得一个人硬着头皮走，那感觉就好像 我在走过一个魔鬼的阵营，冲上去，屏住呼吸，有时还会尖叫；我姐姐则是通过唱歌的方式冲上去的。

其实我 小时候家里的条件并不是很苦，但是就因为心里害怕，所以就很讨厌这个地方，我十二岁离开山里之后就没有再回去过，我就想把它从记忆里面完全删除掉。

其实我绘画就是和自己对话的一种方式，其实我并没有忘记山，山一直在我的心里，只是因为对山的恐惧掩盖了我的美好回忆。尽管我并不去想它，但是我的手和心还是不由自主地将其呈现出来。

一 直到去年，出现了一个契机，一个采访我的媒体问我是否愿意回到我出生的地方去，我经过一天的考虑答应了，因为我觉得应该好好去面对这一些了，因此就在去年 回去了。山还在，只是不一样了，天没过去蓝，树也没有过去绿 ，不少原来的空地被盖上了房子，看到以后还是有点失望，这实际上并不是这个地方特有的现象，其实世界各地都是这样的。

法广：你是大山里长大的孩子，从你的绘画中能感受大大自然在你的脑海里留下的痕迹，但是有一点很奇特的是，你从来没有受过专业绘画训练，如何能画出这些让人产生心灵共鸣的作品？您是什么时候发现自己可以画？

陈 俐玮：我很小的时候就会画画，但是我拒绝上学，我是很叛逆的孩子，被老师冤枉过两次以后，就开始拒绝去上学。我现在很感谢我的父母没有为此打我，逼迫我去上 学，而是顺着我的意愿。所以之后我就自学，在画画方面也是一样的，我以前也不喜欢上美术课，我画的和老师要求的总是不一样，可能也是因此并不讨老师喜 欢。

由于没有读书，所以我很早就走入社会，也很早结婚，为生活而奔波。但是我的心里总有一个声音在说，有一天我要画画，但也不是一个什么很大的志愿，而是感觉有这件事情可以做。

到我40 岁结束一段婚姻的时候，我就感觉时候到了。 当然，之前经过努力，我做到了让生活可以无忧无虑，孩子们也大了，所以我就有时间来做自己喜欢做的事。

开始画了以后，才发现自己对油画一窍不通，不知道该如何去呈现，就需要找个老师，但是我喜欢的老师都是遥不可及的，根本不可能碰到，所以，我就决定自己按照自己的方式来画。这时候，童年留在脑海里的山，树，叶子脉络，花瓣的形态就出现了，我就通过画笔将它们表下出来。

不少人看了我的画以后就会说，你个个子很小，却能画出这么大的画，而且可以从画里感受到我的能量。

画 画实际上事跟自己对话，是反思的过程。因为小时候的叛逆，所以我的人生之路并不平坦，但是我不会向人求救，也不会告诉父母让他们平添烦恼，所以可以说我的 内心有很多波折和烦恼，但是，值得清醒的是，我已经将这些痛苦在画作里变成了一种能量，这些能量就是我这么多年的心路历程和波折。

我今天非常感恩，不仅在画画的时候 ，而且即使早上醒来的呼吸都会让我开心。人，只有在经历过波折后才能体会在平淡的快乐。

法广：第一次拿起画笔来的时候，是什么感觉？

陈 俐玮：刚开始画的时候画的是写实风格，这对我来说并不难。开始也是从比较容易上手的水彩画开始，但是后来我就发现油画很美，但是我并不了解油画的画法，所 以就去请教老师，后来我就用自己的方式，自己想，慢慢摸索，从写实开始画，有一次发现薄薄的颜料并不能满足我，我想要立体的感觉，因为大自然中的东西都是 立体的，所以我手中的画笔就这样跟着心走，一点点画出来。有时候画完后，我也不清楚自己是怎么画的。所以每一幅画对我来说都是挑战，因为我没有既定的技 法，所以我必须自己琢磨每一个题材的画法。

法广：请讲一下这次在巴黎和欧洲其他国家巡回展览作品的几个系列。

陈 俐玮：" 大地之母"系列是我最早的题材，因为大地就是我们的母亲，我们真的要尊重大地。 所以就画山和大自然。另外，我对花草植物也是很有感情的，我一直想画荷叶，但是却发现每次画出来的都是荷叶，这可能是因为荷花只开一季，但荷叶却有四 季，有四季不同的变化，就像人一样，从年轻到老，肢体上也会发生变化，荷叶就具有同样的变化。所以绘画就是这样，当初画的时候仅有一个单纯的想法，但是在 画的过程中会有很多启发。比如有一副作品中，有很多荷花，荷叶，就感觉像人的百态一样，也有各种个性。

还有马的系列， 我一直在找我的伯乐，所以这个系列就是马遇伯乐。我要找懂我的人，我也很喜欢马，对很多人来说，马具有阳刚的气质，但对我，马身上柔的一面更突出，我希望表现马的肌肤，挑战自己表现手法，这和花，山，树都不一样。

最 后还有古瓶新作系列，包括树。我很喜欢中国的古瓷器的绘画，也收藏了很多，我会常常看，其实这样的题材应该用工笔的方式画，但是我选择避开工笔的方式， 用自己的方式去表现古瓶的材料，铜或瓷器的材质感。同时我也可以满足自己画花的欲望，在古瓶里可以画上大丽菊，荷花，玫瑰等各种花。

我 比较羡慕那种画家，就是别人一看作品就知道那是谁的。我一开始也担心自己的作品会不会让人混淆，后来我发现我是幸运的，因为他们会从我的技法和风格中一下 子知道是我。不管是大地之母系列、马还是荷花系列，就算主题不一样，别人也能一眼分别出来。我觉得局限在同一个题材肯定会让我、也让观者很腻的，所以过后 我肯定还是会有其他题材的，但我现在还不能立马告诉你他会是什么，因为连我自己也无法得知。有 时候，也有人想跟我学画，但是我并不知道怎么教，因为我没有既定的技法，每一种画法对我来说都是一种挑战，而我是喜欢挑战的人，所以， 我通过自己的努力找到了自己的路，我要告诉那些想画画的人，要多去看，观察，用自己的方式来表达内心，这样就可以找到自己，你一定会经过一个痛苦的时期， 但是一定会突破。

感谢台湾艺术家陈俐维接受法广的专访。