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法国 展览 蓬皮杜中心梅斯分馆

毕加索巨大舞台帷幕《巡演》在蓬皮杜中心梅斯分馆展出

被视为法国国宝的毕加索绘制的巨幅《巡演》(Parade)舞台帷幕,也是毕加索首次绘制的道具,为蓬皮杜中心梅斯分馆(Centre Pompidou Metz)举办的题为“1917年”拉开了帷幕。此次展览汇集了1917年创作的包括绘画,雕塑,摄影,电影和音乐在内的600件艺术品,展示一战期间艺术家们旺盛的创作力,展览从5月26日开始至9月4日结束。

毕加索绘制的《巡演》帷幕做为蓬皮杜梅斯分馆题为《1917年》展的开厅作品,也拉开了对一战时期艺术家们创造的回顾展。
毕加索绘制的《巡演》帷幕做为蓬皮杜梅斯分馆题为《1917年》展的开厅作品,也拉开了对一战时期艺术家们创造的回顾展。 DR
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巡演》舞台帷幕以巨大著称,高10.25米,宽16.4米,重达45公斤,以棉花和亚麻为原料的帷幕由9块垂直的布料缝制而成 。
巡演》舞台帷幕以巨大著称,高10.25米,宽16.4米,重达45公斤,以棉花和亚麻为原料的帷幕由9块垂直的布料缝制而成 。 DR

毕加索艺术生涯中的重要作品

毕加索在1917年用了6个星期的时间,绘制的描述马戏班生活的《巡演》舞台帷幕,成为毕加索舞台布景,演出服装设计的第一件作品,也是艺术家创作发展进程中一件重要的代表作。《巡演》舞台帷幕以巨大著称,高10.25米,宽16.4米,重达45公斤,以棉花和亚麻为原料的帷幕由9块垂直的布料缝制而成 ,由于布料质地艺术品容易破损,在过去的50多年的时间里,这件蓬皮杜中心收藏的作品只展出过15次。

毕加索绘制的《巡演》舞台帷幕是为俄罗斯芭蕾舞蹈家迪亚基列夫(Serge de Diaghilev)的同名芭蕾舞剧创作绘制。由法国音乐家萨蒂(Erik Satie)谱曲,马辛(Leonide Massine) 编舞的芭蕾舞剧,由涉足艺术众多领域的艺术才子,当时年仅26岁的让 考克多(Jean Concteau)作词,特别是考克多要创作一部与传统舞剧截然不同,划时代的当代舞剧,他把来源与集市表演,马戏团演出与现代爵士乐综合在一起,搬上了只上演严肃传统剧目的舞台。考克多邀请还未成名,处于艺术创作艰难时期的毕加索来设计舞台帷幕。

的确,毕加索早在1907年以绘制的《亚威农的少女》(les Demoiselles d’Avignon)标志立体主义(Cubisme) 的产生。随后的数年,毕加索的立体主义风格日趋成熟,特别是从1916年开始,毕加索开始在芭蕾舞领域进行艺术探索,寻找新的创作灵感。在1917年毕加索孤独一人留在巴黎,他不少画家朋友已经奔向一战前线。毕加索接受了考克多的邀请,为《巡演》作舞台设计,他从那不勒斯买的一张明信片获得了灵感,《巡演》舞台帷幕以那不勒斯的维苏尔火山为背景,马戏团演员,小丑和斗牛士等7位人物围坐在一起,左边,一位穿着纱裙的芭蕾舞演员在希腊神话的飞马背上踮起脚,试图抓住旁边绳梯上的一只狒狒。画中一个叫作Colombine的金发女子与一位蓄胡子的水手相拥而坐,这是毕加索自己的写照和他新女友饰演《巡演》剧中的Columbine的俄罗斯舞蹈演员科克洛瓦(Olge Kohlova)。

《巡演》芭蕾舞剧成为来自不同领域的艺术家共同合作的结晶,大家可以看到毕加索对意大利的热爱,他把自然主义与立体主义综合形成毕加索特有的风格,从同名的舞台帷幕中显露出来。但是,俄罗斯迪亚基列夫芭蕾舞团于1917年5月18日在沙特莱剧院(Théâtre du Châtelet)首次上演的《巡演》并没有获得预期的成功,还几乎成为一件丑闻,一些观众特别指责毕加索绘制布景的主题不够严肃,过于轻佻,忘记了当时距离巴黎300公里的地方正进行着战争, 特别是以毕加索为代表的立体主义被认为过于前卫还没有被众人接受。但3年后,当《巡演》重新上演时却受到公众的热烈欢迎。从此,毕加索与俄罗斯芭蕾舞团进行了长期的合作,为《三角帽》(Le Tricorne) ,《蓝色火车》( Le train bleu)等舞剧设计了系列舞台道具,服装和背景,他也通过为芭蕾舞演员设计演出服装的机会,细致地观察到了身体在舞蹈中的动态,为随后的创作积累了经验。

1917年杜尚用男用陶瓷小便池来领导当代艺术潮流。
1917年杜尚用男用陶瓷小便池来领导当代艺术潮流。 DR

蓬皮杜梅斯《1917年》展

毕加索绘制的《巡演》帷幕做为蓬皮杜梅斯分馆题为《1917年》展的开厅作品,也拉开了对一战时期艺术家们创造的回顾展。《1917年》展通过600多件包括绘画,雕塑,录像,音乐等艺术品关注1917年这个特别的年头。这一年已经在美国旅居两年的法国艺术家马塞尔杜尚(Marcel Duchamp)从商店购买来男人专用的小便池,命名为《喷泉》,签上名字后展出,这件装置艺术品成为开辟20世纪艺术世界的新纪元的代表作。杜尚把日常生活用品变成艺术品,如这件瓷器装置艺术引起艺术界热烈评论,同时也让人们看到艺术观念的发展,以前艺术家通过绘画的技巧让自己与众不同,从此,艺术家的思想和通过不同艺术形式表现的艺术思想同样重要。当杜尚的男用陶瓷小便池来领导当代艺术潮流的同时,躲藏在战壕里的士兵用废弃的子弹壳制造花盆等艺术品。《1917年》展还让大家看到这一年美国人也加入了战争;这一年俄罗斯2月开始了系列革命,推翻了沙皇统治,同一年, 列宁领导了布尔什维克十月革命, 建立了苏联政权。

《1917年》展览策划人认为战争期间不是一般人想象的艺术家停止创作的时期,相反战争期间的艺术家们的创作反而非常旺盛。战争虽然让艺术家们远离发生战争的地区,但是艺术家逃不开战争造成的阴影。展览中有博纳(Bonnard)绘制的战后废墟,博纳一改擅长使用鲜明色彩的绘画特色,他用暗淡的颜色表现上了年纪的老画家对战争的无奈。的确,有上千万的死亡记录第一次世界战争的残酷影响到了每个人,艺术家也在其中。

Exposition "1917"蓬皮杜梅斯《1917年》展

 

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