荷兰时装设计师艾里斯·范·荷本（Iris Van Herpen）在巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）举行回顾展，她用创新的材料，3D打印等技术，融合当代艺术，设计和科学，创造出如同雕塑或科幻般的时装作品，呈现一场感官的盛宴和某种视觉的冲击，也向大自然致敬。
继克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、蒂埃里-穆格勒（Thierry Mugler）等著名时装设计师之后，巴黎装饰艺术博物馆到4月28日举行艾里斯·范·荷本时装设计回顾展，这位荷兰女时装设计师属于她同代人中最前卫的设计师之一，她的设计超越了传统服装的规范，她善于捕捉大自然的多样和复杂，而且勇于拥抱高科技，利用最新的摄影和印刻等技术不断挑战时装设计的极限。
从小喜欢古典芭蕾舞
现年40岁的艾里斯·范·荷本出生于阿姆斯特丹市郊的一座小村庄，她的父母喜欢从事创作，家里没有电视机和电脑，艾里斯·范·荷本说母亲是舞蹈老师，自己从小喜欢画画和拉小提琴。直到有一次看见祖母收藏的一些服装让她开始喜欢时尚，也因为从小喜欢舞蹈，直到今天她在每一件作品中，都在持续寻觅动感和情感的展现。
艾里斯·范·荷本在荷兰艺术学院 (ARTEZ) 攻读时装设计专业，毕业后她师从亚历山大·麦昆等著名时装设计师，随后在2007年开创自己的品牌。
本次在巴黎巴黎装饰艺术博物馆举行的回顾展分为九个主题，展示艾里斯·范·荷本融合时尚、当代艺术、设计和科学的精品。
水与梦
艾里斯·范·荷本的时装设计中贯穿水和生命起源的主题，在第一展厅专门展示这位计师如何用时装呈现水的不同状态，液态、固态、气态。模特身上的时装如同透明的水滴，或者呈现波浪的形状，甚至如同雨点，水这个宇宙中不可缺少的元素体现在她的晚礼服作品中。
还有那些肉眼看不到的海地世界令她着迷，在2020 年艾里斯·范·荷本推出的 Sensory Seas 系列设计中借鉴了浮游生物，水母等形状设计裙装的线条，模拟水生动物外骨骼、如触鬚般缠绕在模特身上的紧身胸衣、还有随着每次呼吸引发的声波脉动而波动的褶饰外套。
黑暗神话
进入展览的另外一个大厅，艾里斯·范·荷本带我们走入黑暗的神话世界，艾里斯·范·荷本出生在瓦梅尔（Wamel），邻村是著名画家杰罗姆-博斯（Jérôme Bosch）的故乡，她从小就喜欢研究这位画家怪诞梦幻世界，将炼金术、神秘和寓言结合在一起。
艾里斯·范·荷本创作保留了对混杂和丰富的喜好，质疑动物和人类的本性，并将它们融合成奇异的生命。
大家看到奇幻王国女装系列，那美杜莎的邪恶的黑蛇触角蜷曲而成的裙子，还有宛如热带雨林蕨类植物成为面具。
科技元素
时装设计师艾里斯·范·荷本善于把传统缝纫手工艺与快速原型设计相结合成一体，形成了奇特的视觉效果，本次展出的她在阿姆斯特丹的工作室，看到设计的不同阶段，营造了一个身临其境的空间。
在那里她与团队成员把塑料材料切成条状，用机械加工中的3D激光工艺形成三维立体效果，或者使用液态硅胶，乾燥后再以 3D 机列印成型，再把硅胶片粘到薄纱上，随后用手工缝纫，形成了艾里斯·范·荷本特有的设计。
大家还可以通过放大镜观察微观世界中植物的轻柔。
艾里斯·范·荷本善于大量采用的高科技元素，让你感受到时装世界之外的那个科技世界 。
本次15周年回顾展还把她设计的约一百件作品与当代作品、装置，摄像和照片结合起来，围绕 8 个主题展开。
时装设计师艾里斯·范·荷本从微观到宏观，探讨了人体在空间中的位置、人体与服装和环境的关系，以及人体在瞬息万变的世界中的未来。
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