《东学西渐》是6月29号开始在巴黎皮尔卡丹艺术中心举办的中国当代水墨画联展的名称，六位参展的艺术家将当代艺术理念与中国 传统水墨结合，呈现出另一种西方与东方艺术交汇的效果。
我们采访到展览承办人，法国亚洲艺术家联合会的会长何宇红女士，聊聊与此次展览有关的话题。
何宇红：这次展览是由南京美术学院的策展人李小山策划，他组织的这几位艺术家都 具有一定的代表性。这个画展去年已经在英国展出过，取得成功，这次到法国来展览交流，也是展示中国当代艺术家的一些创作现状。
中国当代水墨在中国传统绘画风格里是一种特殊的画派，以前并不被看好，近几年才兴起来。现在中国当代水墨红起来之后给这些当代中国的艺术家提供了一种可能性，不论从资金还是艺术语系方面 ，他们目前可以说都有得天独厚的条件。“东学西渐”就是这些艺术家将东方的艺术超西方社会渐渐发展。 这就是李小山的策展精神。
法广：这个画展的法语标题叫“une encre， une attitude”，“一种水墨，一种态度”，请解释一下这个名称。
何宇红：这是我给画展起的名字，因为画展的英文名称“Between the ink and water”，“介于墨与水之间”，但是不太好翻译成法语。“一种水墨，一种态度”这个名称实际上也包含了我的策展精神，我想说的是，现在有非常多的中法艺术交流活动，但我们跟别人交流时，首先就要面临“拿什么跟别人交流”这个话题，我们不能拿别人已经有的东西，也不能总是拿同样的东西去交流。实际上，现在西方人很多并不知道中国的传统水墨非常具有当代性，“一种水墨，一种态度”就是说不要老用同一种水墨，或者是同一种态度。
首先在做交流时，要在自由和平等的前提下，尊重和发掘个体的创作，然后才有可能跟别人交流，就是说不能用西方人的东西去跟他们交流，这是不平等，也是不存在的交流。
法广：那么这次来参展的六位艺术家作品和别的中国画家相比有什么独特的地方？
何宇红：首先在技术层面，肯定不是以前那样的写实风格。实际上观众在看一个展览之前都已经有先入为主的判断，他们会寻找那些自己认为能够看得懂的艺术，但实际上这是一种非常具有局限性的审美习惯，当代的艺术就是要去启发观众的某些沉睡在自己意识中的东西，或者是现实生活中存在，但他们没有意识到的概念。当代艺术就是要挖掘和启发艺术家和观众沉睡的艺术和审美观。这就是当代水墨和传统水墨的区别。
当代艺术的特点不是去迎合观众的审美观，而是从艺术家本人的创造性出发，树立一种理念和一种哲学思想，然后用艺术的手法呈现出来，
这次参展的几位艺术家也试图在中国的传统艺术里寻找和当代艺术的语言接轨，虽然不能说做到绝对完美，但我个人认为做得不错，已经到了一定的程度，至少证明这一条路的可行性，不再是从技术，理念和风格上一位去模仿西方。
中国的水墨是别人无法模仿的，中国艺术就有这种得天独厚的条件，在水墨画的技术上已经非常娴熟，现在需要的就是要跟中国当代的艺术理念接轨就会非常好。
《东学西渐》巴黎展览从6月29号到7月2号展出，参展的六位艺术家是朱建中，张正民，周京新，吴湘云，武艺和刘庆和。
巴黎皮尔卡丹艺术中心地址：1, avenue Gabriel | 75008 Paris
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