文艺复兴巨人的时代 巨人中的巨人达芬奇之六 米兰岁月

「提要」达芬奇在米兰度过了一段极富创造成果的岁月，其最伟大的成就是巨幅壁画《最后的晚餐》。同时，他继续从事科学研究，设计了许多军事装备，提出了重要的科学设想。

卢浮宫『达芬奇』展览招贴 © Musée du Louvre Service de presse

问；达芬奇在米兰呆了18年，这正是他精力最旺盛的年代，他在这里大显身手了吧？

答：没错。但我们现在心目中的达芬奇是大艺术家，但他却是以音乐家的身份到的米兰，这我们在前面已经说过。不过很快，他就 以一位工程技术专家的面目，出现在斯福查的宫廷中。他向米兰大公展示的才能，首先是他的那些军事器械和工程。可是这些设计却仅仅停留在纸上，而让我们现在能获得极大审美享受的，却是他的那些画作。首先就是名画《岩间圣母》。它是达芬奇在1483年为一个宗教组织圣母无染协会而作。这幅画是达芬奇签了合同的，但后来扯了好些年的官司，直到1508年，达芬奇才拿到最后的尾款，原因是圣母无染协会认为此画没有达到他们的要求，因为圣母的头上没有光环。结果达芬奇又画了一幅，所以有两幅《岩间圣母》，一件存卢浮宫，一件存英国国家画廊。就在达芬奇画《岩间圣母》时，米兰闹瘟疫，也就是黑死病。当时的城市没有设计规划，随意搭建，完全不符合卫生标准，废水满处流，给瘟疫传播提供了温床。为此，达芬奇有了设计一个理想城市的想法。他在笔记中留下了许多城市的设计图，可以说，这是人类有史以来第一次系统地描绘了一个理想城市的样子。

问：那达芬奇如何设想一个城市呢？

答：尼科尔详细地描述了达芬奇的设计，“城市里建有广场，回廊，隧道和人工水道。未来的新城共有上下两层，上面一层专供居民使用，它美观大方，具有社会的功能，类似我们现代都市中的行人区。下面一层是人工的水道网，用来运送货物和牲畜，建有商铺和仓库，街道宽大，房子的高度有严格的要求。有一排很高的烟囱，以便把烟尘排到屋顶的上方。他还想到要改进公共卫生，大胆设想过理想的厕所”。除了城市规划，达芬奇还被人类飞行这个主题吸引。他在笔记中写道，“看看拍击空气的翅膀，是如何将一只巨大的雄鹰送上天空，再看看大海上流动的空气，如何使船帆臌胀，驱动满载重物的船。如果人身上巧妙地装有足够大的翅膀，那么他也可以克服空气的阻力在空中飞翔”。为此，他设计了好几种飞行器，和一个金字塔形的降落伞。有意思的是，人们在达芬奇之后，曾用各种办法来试验达芬奇的各种设计，有没有实现的可能。2000年，英国跳伞运动员尼古拉斯，完全依照达芬奇的设计，制作了一架金字塔形的降落伞，从10000英尺高空跳下，成功实现了达芬奇的设想。法国人在前几年，用加了手动机械的翅膀，实现了人类展翅飞翔的梦想。总之，达芬奇笔记中记载的各种科学设想，就像一个取之不尽的宝库，人们不断从中吸取灵感，推动科学试验。

问：但是达芬奇在米兰的最大成功，还是他的绘画作品吧？

答：从结果来看，确实如此。但是我反复强调达芬奇在科学和技术上的努力，是想让听友们知道，他是文艺复兴时代最能被称为科学家和工程师的人。微软的皮尔盖茨用巨款收购达芬奇的科学笔记，也是因为他是把达芬奇当作一个科学先驱，而不是当作一个 画家。所以，迈克尔·怀特总结说，“在达芬奇身上，我们可以看到很多人认为的人类知识极致的结合。在他身上，艺术和科学达到了一个整体，他给予我们真正的艺术和真正的科学，两者相互促进，相互完善”。好，我们来说说达芬奇的画作。他在米兰，曾经为斯福查大公的情妇切奇利亚画了一幅肖像，名为《抱白鼬的女人》，当时有一位诗人贝林·乔尼为这幅画写了一首赞美诗，“自然，你将多么嫉妒/嫉妒芬奇为你的宠儿画像/美丽的切奇利亚，她那双美丽的眼睛/令太阳都失去光芒”。1800年，这幅画被波兰亲王恰尔托雷斯基买走，1842年，当他流亡巴黎时，这幅画随他在朗贝尔公馆存放了30年。二战时期，德国人和苏联人合谋瓜分波兰，德国人占领波兰西部，他们抢到了这幅画，结果希特勒一眼看上了，把这幅画放到他的出生地奥地利的林茨，他的私人博物馆中，直到战后才重归波兰，现在收藏在克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆中。

问：二战期间，欧洲艺术珍品的流亡，也是惊心动魄的故事。

答：没错，可这是另一个大主题了。好，现在我们谈听友们一定知道的那幅伟大的画作《最后的晚餐》。有关这幅画的专著，就有上百种。这幅旷世杰作，是达芬奇为米兰圣玛利亚感恩教堂所作。它以耶稣在被捕前，与他的12门徒聚餐为主题，这是《马太福音》第26节中记载的内容，我们就不详说了。这幅画创作过程有特殊之处，因为达芬奇在创作这幅作品时进入了一种“创造的迷狂”，他常常一早就到绘画现场，坐在画前一看就是大半天，但是一言不发，一笔不画。但不知什么时候，他会突然赶到现场，疯狂工作到深夜。当时有一位作家马太奥·班代罗，他亲眼看到达芬奇作此画时的一些情景，把它记录了下来。他说，有时达芬奇不吃不喝，双手交叉放在胸前，呆呆地看着这幅画，像突然想起了什么，转身就走了。有时他会顶着烈日，突然跑回来，抓起笔来，在画上只画几笔，似乎是有几分灵感，解决了创作中的疑惑。所以查尔斯·尼科尔说，“一两笔这几个字告诉人们，他的艺术靠的是不断的辛苦积累，人们在圣玛利亚教堂修道院墙上看到的那一大幅画，正是由上万次画笔的点触和上万次十分细致的思考、决定组成的。事实上，画面的方寸之间，都经过他的不懈努力，浸满了他的心血”。而且，这是一幅受损最厉害的旷世杰作，500年来不断被打搅，被修复，被损坏。所以布克哈特称它为“永不安宁的杰作”。由于达芬奇使用了试验性的方法来调色，结果画未完成就已经开始剥落。拿破仑的军队占领米兰时，曾经在画有这幅画的墙上开了个门，损坏了一大块。由于这个厅里常年潮湿，不断有画面剥落，后人就随意填补，几乎把这幅画作弄得面目全非。为了修复这幅画，意大利政府和全世界的许多基金会，花费巨款，使用最先进的科学仪器和修复方法，由布拉姆·巴切伦领导的修复团队，花了20年时间，才完成了这一巨大工程。但是，这个修复在全世界的美术界，引发了巨大的争论。反对的一派问道，修复好的画，还是达芬奇的作品吗？不知听友们如何看。